Après le succès de The Last of Us et Fallout : quelles franchises vidéoludiques pourraient faire leur apparition en séries en 2026 ?

Le succès retentissant des adaptations de jeux vidéo telles que The Last of Us sur HBO et Fallout sur Prime Video a confirmé que le passage du joystick à l’écran séduit un large public. Ces adaptations s’appuient sur plusieurs forces désormais bien identifiées :

• Un univers riche et immersif, propice à une narration étendue.
• Des personnages complexes, dont les dilemmes humains sont explorés en profondeur.
• Une structure permettant d’intégrer des quêtes secondaires comme des épisodes autonomes.
• Une identité visuelle et sonore forte, traduisant l’univers post-apocalyptique ou fantastique du jeu.

En 2026, les franchises vidéoludiques à l’origine de ces succès ouvrent la voie à toute une vague d’adaptations série. Quel est le futur de ces transpositions ? Quels univers devraient bientôt envahir nos écrans ? Nous allons analyser ce que l’on peut attendre des séries 2026, avec un focus sur les licences promises à un bel avenir sur les plateformes de streaming.

L’importance du world-building dans la réussite des adaptations de franchises vidéoludiques

Les adaptations de jeux vidéo comme The Last of Us et Fallout ne se contentent pas de simplement retranscrire l’histoire principale du jeu, elles plongent le spectateur dans un univers complet, cohérent et crédible. Cet univers post-apocalyptique ou dystopique tient un rôle primordial, servant de socle à la narration interactive rendue fluide à travers plusieurs épisodes.

Ce world-building apporte plusieurs avantages indéniables :

1. Une richesse contextuelle qui invite à l’exploration : dans Fallout, par exemple, les détails du monde ravagé et les factions ennemies constituent de véritables gisements de récits secondaires qui nourrissent l’intrigue.
2. Un cadre qui soutient une narration multiple : The Last of Us exploite ses décors pour faire évoluer différents personnages et sous-intrigues, créant ainsi une narration plus large qu’un simple affrontement entre héros et antagonistes.
3. Une immersion renforcée pour les téléspectateurs : quand un univers est complet, chaque élément visuel ou sonore évoque plus qu’un décor, il raconte une histoire invisible, révélant des règles et alliances propre au monde fictionnel.

Cette richesse narrative inédit dans la télévision classique démontre pourquoi de nombreux studios piochent désormais allègrement dans les catalogues vidéoludiques. La capacité à créer des épisodes autonomes dans un même monde, basés sur des quêtes secondaires ou des histoires de personnages, rend ces adaptations parfaitement adaptées à l’ère du streaming, où chaque épisode doit apporter sa propre force.

Les joueurs connaissent bien cet univers, mais il s’agit maintenant de l’amener hors du milieu gaming, en séduisant un public plus large. C’est sur cette base solide que reposent d’ores et déjà les franchises vidéoludiques qui feront parler d’elles en 2026. Des titres comme God of War, prévu pour début 2026, exploitent également cette architecture complexe pour raconter une épopée mêlant mythologie et drames humains.

Des personnages iconiques et humains : l’enjeu de la profondeur émotionnelle en adaptation série

Une adaptation réussie ne se limite pas à transposer des scènes ou reproduire scrupuleusement la trame d’un jeu vidéo. La force des séries inspirées de ces franchises s’appuie sur l’approfondissement de personnages bien connus, en développant leurs zones d’ombre et leur complexité psychologique.

Par exemple, The Last of Us a su faire vibrer le public en mettant en avant les fragilités d’Ellie et Joel, loin d’un simple duo d’action. On découvre là une humanité palpable, avec des doutes, des conflits et une évolution soutenue par la narration interactive du média original.

Le même traitement s’observe dans des futures adaptations prévues en 2026, comme Splinter Cell: Deathwatch saison 2, où l’espionnage devient une toile de fond parfaite pour explorer la tension permanente et le poids des décisions du héros Sam Fisher. Sa silhouette reconnaissable, ses compétences nettes, sont désormais enrichies de moments introspectifs, d’hésitations et de sacrifices, faisant tomber la figure de l’icône pour révéler un être humain complexe.

Voici quelques axes clés pour développer les personnages dans ces adaptations :

• L’évolution psychologique : adapter la progression de personnages au fil de plusieurs saisons, pour montrer leur transformation face aux épreuves.
• L’intimité des protagonistes : offrir des scènes plus calmes, où le silence ou une hésitation traduisent plus que les dialogues.
• Les relations secondaires : explorées comme dans les quêtes secondaires, elles apportent une profondeur nouvelle à l’univers.
• Un équilibre entre actions et émotions : l’intensité dramatique est renforcée par une mise en scène qui joue sur les nuances humaines plutôt que sur la seule action brute.

Cette démarche enrichit non seulement la fidélité à la licence vidéoludique, mais attire aussi un public qui souhaite un récit mature et nuancé, assurant à la fois le respect des fans et une prise en mains accessible par les novices du jeu vidéo.

Les quêtes secondaires, moteur d’épisodes autonomes au sein des séries 2026

Une spécificité remarquable des adaptations réussies repose sur la capacité à transformer les quêtes secondaires des jeux vidéo en véritables épisodes autonomes qui respirent. Au lieu d’enchaîner des missions linéaires, le récit télévisé profite de ces pauses narratives pour approfondir personnages ou éléments du monde.

Dans la franchise Tomb Raider, par exemple, les arcs liés à la période Survivor permettent de développer des histoires parallèles riches, sans casser l’élan du fil rouge. Cette démarche insiste sur le fait que chaque épisode peut fonctionner comme une mini-histoire complète, apportant du relief à l’ensemble.

Ces épisodes autonomes offrent plusieurs bénéfices :

• Approfondissement des personnages secondaires : en donnant la parole à des figures moins centrales, la série diversifie ses points de vue.
• Exploration du monde : des lieux ou factions sont mis en lumière, ce qui élargit la perception globale de l’univers post-apocalyptique ou fantastique.
• Rythme varié : alternance entre action intense et épisodes contemplatifs, évitant la lassitude.

En prenant exemple sur la saison 2 de Fallout, qui promet des séquences explorant New Vegas, on sent que cette approche narrative alimente la réussite, transformant une simple série en une expérience immersive qui fonctionne aussi bien sur canapé que pour les amateurs de narration interactive.

Voici une liste permettant d’identifier les atouts des épisodes autonomes issus des quêtes secondaires :

Avantage	Description	Exemple précis
Profondeur narrative	Permet d’explorer des détails inconnu du grand arc principal	Exploration de factions dans Fallout saison 2
Diversité des perspectives	Donne la parole à des personnages secondaires	Épisodes consacrés à Lara Croft dans Tomb Raider
Cadence rythmique	Alterne entre épisodes calmes et séquences d’action	Pause narrative dans The Last of Us saison 1

Les formats et tonalités tranchés, axe d’évolution majeur des séries basées sur des jeux vidéo

Avec la montée en puissance des productions comme Arcane ou Cyberpunk: Edgerunners, il devient évident que l’animation n’est plus un plan de secours mais une véritable voie d’expression pour les franchises vidéoludiques. La série animée permet d’adopter des styles plus radicaux, adaptés aux univers souvent adultes et complexes des jeux vidéo.

Certaines adaptations choisissent d’ailleurs une tonalité très marquée, qu’il s’agisse d’une tension palpable dans les séries d’espionnage comme Splinter Cell: Deathwatch, ou d’une atmosphère plus légère et grand public comme le promet Clash of Clans en animation sur Netflix.

Voici les enjeux clés pour 2026 en matière de format et de tonalité :

• Assumer un rythme volontaire : limer le superflu pour concentrer l’intensité dramatique ou la fluidité d’action.
• Choisir des partis pris clairs : soit plus contemplatif et immersif, soit spectaculaire et rythmé.
• Servir les fans sans surcharger : les clins d’œil doivent rester des bonus, pas un poids narratif.
• Adapter les formats selon la plateforme : Netflix privilégie souvent les formats plus longs, tandis que Prime Video mise sur des épisodes plus dynamiques et courts.

2026 pourrait marquer un tournant dans la manière dont ces séries diffèrent entre animation et live-action, mais aussi dans la variété d’approches narratives proposées aux publics. Le potentiel est immense et la richesse des univers vidéoludiques assure un vivier de récits dynamique.

Les franchises vidéoludiques confirmées et celles à surveiller absolument pour les séries 2026

Sur le calendrier 2026, plusieurs projets sont déjà confirmés ou forts de par leur base solide. On peut notamment citer :

• Fallout saison 2, dont la sortie est prévue pour la fin de l’année. Elle promet notamment un développement autour de la ville de New Vegas, offrant une extension de l’univers post-apocalyptique très attendu par les fans.
• Splinter Cell: Deathwatch saison 2, attendue avec impatience sur une plateforme encore inconnue, mettra en avant son héros légendaire dans un contexte d’espionnage lisible et tendu, propice à un thriller haletant.
• God of War débarque également sur nos écrans, avec une attente forte pour une adaptation mêlant épopée mitologique et drames humains, même si des détails de diffusion restent à préciser.
• Assassin’s Creed en live-action, soutenue par l’accord avec Ubisoft et attendue sur Netflix, bénéficie du terrain idéal pour déployer des intrigues croisées dans un univers historique et fantastique complexe.
• Clash of Clans en animation, elle, doit apporter un ton plus léger et accessible, touchant un public plus large et familial.

Il faudra aussi garder un œil sur des projets plus discrets mais prometteurs :

• Gears of War et Minecraft qui avancent en animation sur Netflix, proposant des univers assez reconnaissables pour intéresser un large public.
• Tomb Raider en live-action, porté par Amazon et Phoebe Waller-Bridge, bien que son développement reste incertain.
• Des licences en limbes comme Beyond Good and Evil ou Far Cry en animation, ainsi que des projets Pokémon live-action, appartiennent à cette catégorie d’aventures narratives qui pourraient surprendre.

Voici un tableau synthétique de ces franchises clés :

Franchise	Type d’adaptation	Plateforme	Particularités
Fallout saison 2	Live-action	Prime Video	Exploration post-apocalyptique, New Vegas
Splinter Cell: Deathwatch saison 2	Animation adulte	Indéterminée	Espionnage, tension et action
God of War	Live-action	Non précisée	Épopée mythologique
Assassin’s Creed	Live-action	Netflix	Intrigues croisées historiques
Clash of Clans	Animation	Netflix	Ton léger et humour

Pour approfondir la découverte de ces nouveaux horizons, vous pouvez consulter la liste des franchises et licences attendues en 2026 sur Gamers Land, ainsi qu’un panorama des consoles incontournables pour profiter au mieux de ces univers dans leur forme originelle sur Gamers Land également.