Nach dem Erfolg von The Last of Us und Fallout: Welche Videospiel-Franchises könnten 2026 als Serien erscheinen?

Der durchschlagende Erfolg von Videospieladaptionen wie The Last of Us auf HBO und Fallout auf Prime Video hat bestätigt, dass die Übertragung vom Joystick auf den Bildschirm ein breites Publikum begeistert. Diese Adaptionen stützen sich auf mehrere inzwischen gut identifizierte Stärken:

• Ein reichhaltiges und immersives Universum, das eine umfassende Erzählung ermöglicht.
• Komplexe Charaktere, deren menschliche Dilemmata tiefgründig erforscht werden.
• Eine Struktur, die es erlaubt, Nebenquests als eigenständige Episoden zu integrieren.
• Eine starke visuelle und akustische Identität, die die postapokalyptische oder fantastische Welt des Spiels widerspiegelt.

Im Jahr 2026 ebnen die Videospiel-Franchises, die für diesen Erfolg verantwortlich sind, den Weg für eine ganze Welle von Serienadaptionen. Wie sieht die Zukunft dieser Übertragungen aus? Welche Welten werden bald unsere Bildschirme erobern? Wir werden analysieren, was wir von den Serien 2026 erwarten können, mit einem Fokus auf die Lizenzen, die auf den Streaming-Plattformen eine glänzende Zukunft versprechen.

Die Bedeutung des World-Buildings für den Erfolg von Videospiel-Franchise-Adaptionen

Videospieladaptionen wie The Last of Us und Fallout beschränken sich nicht darauf, einfach die Hauptgeschichte des Spiels zu übertragen, sondern tauchen den Zuschauer in ein komplettes, kohärentes und glaubwürdiges Universum ein. Dieses postapokalyptische oder dystopische Universum spielt eine zentrale Rolle und dient als Fundament für die interaktive Erzählung, die in mehreren Episoden flüssig vermittelt wird.

Dieses World-Building bringt mehrere unbestreitbare Vorteile mit sich:

1. Ein kontextueller Reichtum, der zur Erkundung einlädt: In Fallout zum Beispiel sind die Details der verwüsteten Welt und die verfeindeten Fraktionen wahre Fundgruben für Nebenhandlungen, die die Haupthandlung bereichern.
2. Ein Rahmen, der multiples Erzählen unterstützt: The Last of Us nutzt seine Kulissen, um verschiedene Charaktere und Nebenhandlungen weiterzuentwickeln und so eine Erzählung zu schaffen, die über ein einfaches Aufeinandertreffen von Helden und Antagonisten hinausgeht.
3. Eine verstärkte Immersion für die Zuschauer: Wenn ein Universum komplett ist, erzählt jedes visuelle oder auditive Element mehr als nur eine Kulisse, es vermittelt eine unsichtbare Geschichte und offenbart Regeln und Allianzen, die für die fiktionale Welt typisch sind.

Diese narrative Tiefe, die im klassischen Fernsehen kaum vorhanden ist, zeigt, warum viele Studios inzwischen munter aus den Videospielkatalogen schöpfen. Die Fähigkeit, eigenständige Episoden in derselben Welt zu erschaffen, basierend auf Nebenquests oder Charaktergeschichten, macht diese Adaptionen perfekt für das Streaming-Zeitalter, in dem jede Episode ihre eigene Stärke entfalten muss.

Spieler kennen dieses Universum gut, doch nun geht es darum, es aus dem Gaming-Umfeld herauszuführen und ein breiteres Publikum zu begeistern. Auf dieser soliden Basis ruhen bereits die Videospiel-Franchises, die 2026 für Gesprächsstoff sorgen werden. Titel wie God of War, geplant für Anfang 2026, nutzen ebenfalls diese komplexe Architektur, um eine Sage zu erzählen, die Mythologie und menschliche Dramen verbindet.

Ikonische und menschliche Charaktere: Die Herausforderung emotionaler Tiefe bei Serienadaptionen

Eine gelungene Adaption beschränkt sich nicht darauf, Szenen zu übertragen oder die Handlung eines Videospiels exakt nachzuerzählen. Die Stärke der Serien, die von diesen Franchises inspiriert sind, liegt in der Vertiefung bekannter Charaktere, indem ihre Schattenseiten und psychologische Komplexität ausgebaut werden.

Zum Beispiel hat The Last of Us das Publikum berührt, indem es die Verletzlichkeit von Ellie und Joel in den Vordergrund stellte, weit entfernt von einem einfachen Action-Duo. Hier entdeckt man eine greifbare Menschlichkeit mit Zweifeln, Konflikten und einer Entwicklung, die vom interaktiven Erzählen des Originals getragen wird.

Die gleiche Behandlung ist in zukünftigen Adaptionen geplant, die 2026 erwartet werden, wie Splinter Cell: Deathwatch Staffel 2, wo Spionage den perfekten Hintergrund bietet, um die dauerhafte Spannung und das Gewicht der Entscheidungen des Helden Sam Fisher zu erkunden. Seine markante Silhouette und klaren Fähigkeiten werden nun durch introspektive Momente, Zögern und Opferbereitschaft ergänzt, wodurch die Ikone zum komplexen Menschen wird.

Hier einige entscheidende Ansätze zur Charakterentwicklung in diesen Adaptionen:

• Psychologische Entwicklung: Die Fortschritte der Charaktere über mehrere Staffeln hinweg anpassen, um ihre Transformation angesichts von Prüfungen zu zeigen.
• Die Intimität der Protagonisten: Ruhigere Szenen anbieten, in denen Stille oder Zögern mehr ausdrücken als Dialoge.
• Nebenbeziehungen: Wie bei Nebenquests erforscht, bringen sie eine neue Tiefe ins Universum.
• Ein Gleichgewicht zwischen Aktion und Emotion: Die dramatische Intensität wird durch Inszenierung verstärkt, die auf menschliche Nuancen setzt statt auf reine Brutalität.

Dieser Ansatz bereichert nicht nur die Treue zur Videospiel-Lizenz, sondern zieht auch ein Publikum an, das eine reife und nuancierte Erzählung wünscht, die sowohl die Fans respektiert als auch für Neueinsteiger zugänglich ist.

Nebenquests als Motor für eigenständige Episoden innerhalb der Serien 2026

Eine bemerkenswerte Besonderheit erfolgreicher Adaptionen ist die Fähigkeit, Nebenquests aus Videospielen in eigenständige Episoden umzuwandeln, die atmen können. Anstatt lineare Missionen aneinanderzureihen, nutzt die TV-Erzählung diese erzählerischen Pausen, um Charaktere oder Weltelemente zu vertiefen.

In der Tomb Raider-Franchise beispielsweise ermöglichen die Storybögen rund um die Survivor-Periode die Entwicklung paralleler Geschichten, ohne den roten Faden zu unterbrechen. Dieser Ansatz betont, dass jede Episode als Mini-Geschichte funktioniert und dem Gesamtwerk mehr Tiefe verleiht.

Diese eigenständigen Episoden bieten mehrere Vorteile:

• Vertiefung der Nebencharaktere: Indem Figuren mit kleinerer Rolle eine Stimme erhalten, diversifiziert die Serie ihre Perspektiven.
• Erkundung der Welt: Orte oder Fraktionen werden beleuchtet, was die Gesamtwahrnehmung des postapokalyptischen oder fantastischen Universums erweitert.
• Variabler Rhythmus: Wechsel zwischen intensiver Action und nachdenklichen Episoden verhindert Ermüdung.

Am Beispiel der zweiten Staffel von Fallout, die Sequenzen aus New Vegas verspricht, erkennt man, dass dieser narrative Ansatz den Erfolg befeuert und eine einfache Serie in ein immersives Erlebnis verwandelt, das sowohl auf dem Sofa als auch für Liebhaber interaktiver Erzählungen funktioniert.

Hier eine Liste, die die Vorzüge eigenständiger Episoden aus Nebenquests aufzeigt:

Vorteil	Beschreibung	Konkretes Beispiel
Erzähltiefe	Erkundung unbekannter Details des Hauptbogens	Erkundung von Fraktionen in Fallout Staffel 2
Vielfalt der Perspektiven	Charaktere in Nebenrollen bekommen eine Stimme	Episoden, die Lara Croft in Tomb Raider gewidmet sind
Rhythmusvielfalt	Wechsel zwischen ruhigen Episoden und Actionszenen	Erzählpause in The Last of Us Staffel 1

Ausgeprägte Formate und Tonalitäten als wichtiger Entwicklungsschwerpunkt bei spielebasierten Serien

Mit dem Aufstieg von Produktionen wie Arcane oder Cyberpunk: Edgerunners wird klar, dass Animation nicht länger ein Notplan ist, sondern ein echter Ausdrucksweg für Videospiel-Franchises. Die animierte Serie ermöglicht radikalere Stile, die zu den häufig erwachsenen und komplexen Universen der Videospiele passen.

Einige Adaptionen wählen übrigens einen sehr markanten Tonfall, sei es die spürbare Spannung in Spionageserien wie Splinter Cell: Deathwatch oder eine leichtere und allgemein zugängliche Atmosphäre, wie sie Clash of Clans in der Netflix-Animation verspricht.

Hier die Schlüsselaspekte für 2026 in Bezug auf Format und Tonalität:

• Einen bewussten Rhythmus annehmen: Überflüssiges wegschleifen, um dramatische Intensität oder flüssige Action zu konzentrieren.
• Klare Stilentscheidungen treffen: Entweder kontemplativ und immersiv oder spektakulär und dynamisch.
• Den Fans dienen, ohne zu überfrachten: Anspielungen bleiben Bonus, nicht narrative Last.
• Formate an die Plattform anpassen: Netflix bevorzugt oft längere Formate, während Prime Video auf dynamischere und kürzere Episoden setzt.

2026 könnte einen Wendepunkt markieren, wie sich diese Serien zwischen Animation und Live-Action unterscheiden, aber auch in der Vielfalt der erzählerischen Ansätze für die Zuschauer. Das Potenzial ist immens und die Reichhaltigkeit der Videospielwelten garantiert eine dynamische Erzählquelle.

Bestätigte und unbedingt zu beobachtende Videospiel-Franchises für Serien 2026

Im Kalender für 2026 sind mehrere Projekte bereits bestätigt oder basieren auf einer soliden Grundlage. Nennenswert sind insbesondere:

• Fallout Staffel 2, deren Veröffentlichung für Ende des Jahres geplant ist. Sie verspricht insbesondere eine Entwicklung rund um die Stadt New Vegas und erweitert das hoch erwartete postapokalyptische Universum der Fans.
• Splinter Cell: Deathwatch Staffel 2, sehnsüchtig erwartet auf einer noch unbekannten Plattform, stellt ihren legendären Helden in einem klaren und spannungsgeladenen Spionage-Kontext vor, geeignet für einen packenden Thriller.
• God of War kommt ebenfalls auf unsere Bildschirme, mit großer Erwartung an eine Adaption, die mythologische Epen und menschliche Dramen verbindet, auch wenn Details zur Ausstrahlung noch offen sind.
• Assassin’s Creed als Live-Action, gestützt durch die Vereinbarung mit Ubisoft und erwartet auf Netflix, bietet das ideale Terrain für verwobene Intrigen in einem historischen und komplexen fantasiereichen Universum.
• Clash of Clans als Animation soll einen leichteren und zugänglicheren Ton anschlagen und ein breiteres, familiäres Publikum ansprechen.

Man sollte auch ein Auge auf etwas zurückhaltendere, aber vielversprechende Projekte werfen:

• Gears of War und Minecraft, die als Animationen bei Netflix voranschreiten und universell erkennbare Welten präsentieren, um ein breites Publikum zu interessieren.
• Tomb Raider als Live-Action, getragen von Amazon und Phoebe Waller-Bridge, wobei die Entwicklung noch unsicher ist.
• Lizenzen in der Schwebe wie Beyond Good and Evil oder Far Cry als Animation sowie Live-Action-Projekte zu Pokémon gehören zu dieser Kategorie narrativer Abenteuer, die überraschen könnten.

Hier eine zusammenfassende Tabelle dieser wichtigen Franchises:

Franchise	Art der Adaption	Plattform	Besonderheiten
Fallout Staffel 2	Live-Action	Prime Video	Postapokalyptische Erkundung, New Vegas
Splinter Cell: Deathwatch Staffel 2	Erwachsenen-Animation	Unbestimmt	Spionage, Spannung und Action
God of War	Live-Action	Nicht bekannt	Mythologische Epik
Assassin’s Creed	Live-Action	Netflix	Verflochtene historische Intrigen
Clash of Clans	Animation	Netflix	Leichter Ton und Humor

Für eine vertiefte Entdeckung dieser neuen Horizonte können Sie die Liste der erwarteten Franchises und Lizenzen 2026 auf Gamers Land sowie einen Überblick über die unverzichtbaren Konsolen zum besten Erlebnis dieser Universen in ihrer ursprünglichen Form auf Gamers Land ebenfalls einsehen.