Após o sucesso de The Last of Us e Fallout : quais franquias de videogames poderiam aparecer em séries em 2026 ?

O sucesso retumbante das adaptações de jogos de vídeo como The Last of Us na HBO e Fallout na Prime Video confirmou que a passagem do joystick para o ecrã atrai um vasto público. Estas adaptações baseiam-se em várias forças agora bem identificadas:

• Um universo rico e imersivo, propício a uma narrativa alargada.
• Personagens complexos, cujos dilemas humanos são explorados em profundidade.
• Uma estrutura que permite integrar missões secundárias como episódios autónomos.
• Uma identidade visual e sonora forte, que traduz o universo pós-apocalíptico ou fantástico do jogo.

Em 2026, as franquias de jogos de vídeo na origem desses sucessos abrem caminho para toda uma onda de adaptações em série. Qual é o futuro dessas transposições? Que universos deverão em breve invadir os nossos ecrãs? Vamos analisar o que se pode esperar das séries de 2026, com um enfoque nas licenças prometidas a um belo futuro nas plataformas de streaming.

A importância do world-building no sucesso das adaptações de franquias de jogos de vídeo

As adaptações de jogos de vídeo como The Last of Us e Fallout não se limitam a simplesmente retranscrever a história principal do jogo, mergulham o espetador num universo completo, coerente e credível. Este universo pós-apocalíptico ou distópico desempenha um papel primordial, servindo de base para a narrativa interativa tornada fluida através de vários episódios.

Este world-building traz várias vantagens incontestáveis:

1. Uma riqueza contextual que convida à exploração: em Fallout, por exemplo, os detalhes do mundo devastado e as facções inimigas constituem verdadeiros depósitos de histórias secundárias que enriquecem a trama.
2. Um cenário que suporta uma narrativa múltipla: The Last of Us explora os seus decorados para fazer evoluir diferentes personagens e subtramas, criando assim uma narrativa mais ampla que um simples confronto entre heróis e antagonistas.
3. Uma imersão reforçada para os telespetadores: quando um universo é completo, cada elemento visual ou sonoro evoca mais do que um cenário, conta uma história invisível, revelando regras e alianças próprias do mundo ficcional.

Esta riqueza narrativa inédita na televisão clássica demonstra por que muitos estúdios recorrem agora amplamente aos catálogos de jogos de vídeo. A capacidade de criar episódios autónomos dentro de um mesmo mundo, baseados em missões secundárias ou histórias de personagens, torna estas adaptações perfeitamente adaptadas à era do streaming, onde cada episódio deve trazer a sua própria força.

Os jogadores conhecem bem este universo, mas trata-se agora de o levar para fora do meio gaming, seduzindo um público mais vasto. É sobre esta base sólida que já repousam as franquias de jogos de vídeo que vão dar que falar em 2026. Títulos como God of War, previsto para o início de 2026, exploram também esta arquitetura complexa para contar uma epopeia que mistura mitologia e dramas humanos.

Personagens icónicos e humanos: o desafio da profundidade emocional na adaptação em série

Uma adaptação bem-sucedida não se limita a transpor cenas ou reproduzir escrupulosamente o enredo de um jogo de vídeo. A força das séries inspiradas nestas franquias apoia-se no aprofundamento de personagens bem conhecidos, desenvolvendo as suas zonas sombrias e a sua complexidade psicológica.

Por exemplo, The Last of Us conseguiu emocionar o público ao destacar as fragilidades de Ellie e Joel, longe de um simples duo de ação. Descobre-se aqui uma humanidade palpável, com dúvidas, conflitos e uma evolução sustentada pela narrativa interativa do meio original.

O mesmo tratamento observa-se em futuras adaptações previstas para 2026, como Splinter Cell: Deathwatch temporada 2, onde o espionagem se torna um pano de fundo perfeito para explorar a tensão permanente e o peso das decisões do herói Sam Fisher. A sua silhueta reconhecível, as suas competências claras, são agora enriquecidas por momentos introspectivos, hesitações e sacrifícios, fazendo cair a figura do ícone para revelar um ser humano complexo.

Aqui ficam alguns eixos chave para desenvolver as personagens nestas adaptações:

• A evolução psicológica: adaptar o progresso dos personagens ao longo de várias temporadas, para mostrar a sua transformação perante as provações.
• A intimidade dos protagonistas: oferecer cenas mais calmas, onde o silêncio ou uma hesitação traduzem mais do que os diálogos.
• As relações secundárias: exploradas como nas missões secundárias, trazem uma profundidade nova ao universo.
• Um equilíbrio entre ação e emoções: a intensidade dramática é reforçada por uma encenação que joga com as nuances humanas em vez da pura ação bruta.

Esta abordagem enriquece não só a fidelidade à licença de jogos de vídeo, mas atrai também um público que deseja um relato maduro e nuançado, assegurando simultaneamente o respeito pelos fãs e uma tomada de contacto acessível para os iniciantes no jogo de vídeo.

Missões secundárias, motor de episódios autónomos nas séries 2026

Uma especificidade notável das adaptações bem-sucedidas assenta na capacidade de transformar as missões secundárias dos jogos de vídeo em verdadeiros episódios autónomos que respiram. Em vez de encadear missões lineares, a história televisiva aproveita estas pausas narrativas para aprofundar personagens ou elementos do mundo.

Na franquia Tomb Raider, por exemplo, os arcos relacionados com a época Survivor permitem desenvolver histórias paralelas ricas, sem quebrar o ritmo da trama principal. Esta abordagem insiste no facto de que cada episódio pode funcionar como uma mini-história completa, trazendo relevo ao conjunto.

Estes episódios autónomos oferecem vários benefícios:

• Aprofundamento das personagens secundárias: dando a palavra a figuras menos centrais, a série diversifica as suas perspetivas.
• Exploração do mundo: locais ou facções são realçados, o que alarga a perceção global do universo pós-apocalíptico ou fantástico.
• Ritmo variado: alternância entre ação intensa e episódios contemplativos, evitando o aborrecimento.

Tendo como exemplo a temporada 2 de Fallout, que promete sequências explorando New Vegas, sente-se que esta abordagem narrativa alimenta o sucesso, transformando uma simples série numa experiência imersiva que funciona tanto no sofá como para os amantes de narrativa interativa.

Aqui fica uma lista para identificar os pontos fortes dos episódios autónomos originados pelas missões secundárias:

Vantagem	Descrição	Exemplo específico
Profundidade narrativa	Permite explorar detalhes desconhecidos do grande arco principal	Exploração de facções em Fallout temporada 2
Diversidade de perspetivas	Dá a palavra a personagens secundários	Episódios dedicados a Lara Croft em Tomb Raider
Ritmo variado	Alterna entre episódios calmos e sequências de ação	Pausa narrativa em The Last of Us temporada 1

Formatos e tonalidades definidas, eixo de evolução maior das séries baseadas em jogos de vídeo

Com a ascensão de produções como Arcane ou Cyberpunk: Edgerunners, torna-se evidente que a animação já não é um plano B, mas uma verdadeira via de expressão para as franquias de jogos de vídeo. A série animada permite adoptar estilos mais radicais, adaptados aos universos frequentemente adultos e complexos dos jogos de vídeo.

Algumas adaptações escolhem aliás uma tonalidade muito marcada, seja uma tensão palpável em séries de espionagem como Splinter Cell: Deathwatch, ou uma atmosfera mais leve e para o grande público, como promete Clash of Clans em animação na Netflix.

Aqui ficam os desafios chave para 2026 em termos de formato e tonalidade:

• Assumir um ritmo voluntário: limar o supérfluo para concentrar a intensidade dramática ou a fluidez da ação.
• Escolher partituras claras: seja mais contemplativo e imersivo, seja espetacular e ritmado.
• Servir os fãs sem sobrecarregar: os easter eggs devem permanecer bónus, não um peso narrativo.
• Adaptar os formatos conforme a plataforma: a Netflix privilegia frequentemente formatos mais longos, enquanto a Prime Video aposta em episódios mais dinâmicos e curtos.

2026 poderá marcar um ponto de viragem na forma como estas séries diferem entre animação e live-action, mas também na variedade das abordagens narrativas propostas aos públicos. O potencial é imenso e a riqueza dos universos de jogos de vídeo assegura um viveiro de narrativas dinâmico.

As franquias de jogos de vídeo confirmadas e as que deve absolutamente vigiar para as séries de 2026

No calendário de 2026, vários projetos já estão confirmados ou são fortes pela sua base sólida. Podemos nomeadamente citar:

• Fallout temporada 2, cuja estreia está prevista para o fim do ano. Promete sobretudo um desenvolvimento à volta da cidade de New Vegas, oferecendo uma extensão do universo pós-apocalíptico muito aguardada pelos fãs.
• Splinter Cell: Deathwatch temporada 2, aguardada ansiosamente numa plataforma ainda desconhecida, destacará o seu herói lendário num contexto de espionagem claro e tenso, propício a um thriller empolgante.
• God of War também chega aos nossos ecrãs, com uma grande expectativa para uma adaptação que mistura epopeia mitológica e dramas humanos, embora detalhes sobre a difusão ainda estejam por esclarecer.
• Assassin’s Creed em live-action, apoiada pelo acordo com a Ubisoft e aguardada na Netflix, beneficia do terreno ideal para desenvolver intrigas cruzadas num universo histórico e fantástico complexo.
• Clash of Clans em animação deverá trazer um tom mais leve e acessível, alcançando um público mais vasto e familiar.

Deverá também manter-se atento a projetos mais discretos mas promissores:

• Gears of War e Minecraft que avançam em animação na Netflix, propondo universos bastante reconhecíveis para interessar um vasto público.
• Tomb Raider em live-action, apoiado pela Amazon e Phoebe Waller-Bridge, embora o seu desenvolvimento seja incerto.
• Licenças em limbo como Beyond Good and Evil ou Far Cry em animação, bem como projetos Pokémon live-action, pertencem a esta categoria de aventuras narrativas que poderão surpreender.

Aqui está uma tabela síntese destas franquias chave:

Franquia	Tipo de adaptação	Plataforma	Particularidades
Fallout temporada 2	Live-action	Prime Video	Exploração pós-apocalíptica, New Vegas
Splinter Cell: Deathwatch temporada 2	Animação adulta	Indeterminada	Espionagem, tensão e ação
God of War	Live-action	Não especificada	Epopeia mitológica
Assassin’s Creed	Live-action	Netflix	Intrigas cruzadas históricas
Clash of Clans	Animação	Netflix	Tonalidade leve e humor

Para aprofundar a descoberta destes novos horizontes, pode consultar a lista das franquias e licenças esperadas para 2026 em Gamers Land, assim como um panorama das consolas essenciais para desfrutar ao máximo destes universos na sua forma original em Gamers Land também.